Ворота Бронсона. Вы их видели. Это знаменитый вход на территорию киностудии Paramount Pictures в Голливуде. Он выглядит монументально и надежно. Но компания, стоящая за этими воротами, меняла владельцев чаще, чем большинство людей меняет телефоны. Сегодня она принадлежит Skydance, после периода владения Paramount Global, а до этого — Viacom в 1994 году.
Это запутанная история слияний и поглощений. Но корни её предельно просты.
Распределительная стратегия 1914 года
Paramount не начинала как фабрика по производству фильмов. Она начинала как канал дистрибуции.
У. У. Ходкинсон основал Paramount Pictures Corp. в 1914 году. Целью была дистрибуция. Он предоставлял сбытовую площадку для компании Adolph Zukor’s Famous Players Film Company и Feature Play Company Джесси Л. Ласки. Он также позволял другим продюсерам сбывать там свои пленки.
К 1916 году дела приняли серьезный оборот.
Зукор и Ласки объединили свои компании. Они образовали корпорацию Famous Players–Lasky Corporation. Затем они приобрели Paramount. Они сохранили название Paramount. Это имело смысл. Бренд набирал популярность.
Студия быстро выросла. Почему? Из-за звезд.
Мэри Пикфорд.
Фэтти Арбакл.
Глория Свенсон.
Клара Боу.
Рудольф Валентино.
Это были не просто актеры. Это были первые мировые знаменитости. Paramount упаковывала их. Рынок покупал их.
Ранние хиты закрепили репутацию. Завороженный вагон (1923). Его рекламировали как первый «большой вестерн». Огромный масштаб. Масштабные декорации.
Затем вышел Десять заповедей (1923). Его режиссировал Сесил Б. Демилль. Библейский эпик. Он доказал, что Paramount способна справляться со зрелищными постановками. Не только романтикой. Не только комедиями. Монументальным повествованием.
Это был фундамент. До тематических парков. До войн стриминговых сервисов. Просто дистрибьюторская сделка, которая осознала, что владеть звездами лучше, чем просто арендовать их.
Ворота до сих пор стоят. Бизнес? Он эволюционировал. Но ранние ходы определили траекторию развития.
Список актёров напоминает «кто есть кто» золотого века Голливуда. К концу 1920-х годов Paramount Pictures собрала звездную труппу, в которую входили Клодетт Кольбер, Кэрол Ломбард и Марлен Дитрих. Мэй Уэст и Гэри Купер привнесли на экран свою уникальную харизму. Морис Шевалье, У.К. Филдс и Бинг Кросби добавили музыкального и комедийного шарма. Режиссёры, такие как Эрнст Любич, Йозеф фон Штернберг и Рубен Мамулян, расширяли границы искусства.
Однако одного лишь таланта было недостаточно, чтобы спасти их от структурного кризиса. Переход к звуковому кино вызвал масштабный финансовый кризис. Сеть кинотеатров студии с трудом адаптировалась к новым условиям. Расходы стремительно росли, а доходы застыли на месте.
В 1933 году Paramount была объявлена банкротом.
Это был резкий контраст с успехом более ранних хитов. Постер к фильму «Десять заповедей» сильвестра Б. ДеМилля 1923 года, немой эпопеи, остаётся символом прежнего доминирования студии. Но это доминирование было построено на хрупком фундаменте. Кинотеатры были неразрывно связаны с производством. Когда один из секторов терпел неудачу, рушилась вся система.
Как им удалось восстановиться? Не с помощью магии. А с помощью реструктуризации. Банкротство не стало концом. Оно стало перезагрузкой. Студия вышла из кризиса более стройной. Иной. Но всё ещё стоящей на ногах.
Этот период ознаменовал собой критический сдвиг в динамике эпохи студийной системы. Речь шла не только о создании хороших фильмов. Речь шла о выживании бизнес-модели. Кинотеатры и производство больше не были страховкой. Они стали обузой.
«Хотя студия продолжала выпускать фильмы, которые были успешными как в художественном, так и в финансовом плане, она понесла убытки от своей сети кинотеатров в период перехода к звуковому кино».
Какой урок можно извлечь? Звёздная сила не компенсирует структурный долг. У вас может быть остроумие Любича и обаяние Дитрих. Но если ваша сеть кинотеатров теряет деньги, банкротство неизбежно.
Крах Paramount в 1933 году вынудил пересмотреть вертикальную интеграцию. Одного лишь владения звёздами было недостаточно. Нужно было владеть каналом дистрибуции. И этот канал был забит.
Финансовое восстановление студии произошло после её реорганизации в 1948 году в Paramount Pictures, Inc., но победа оказалась недолгой. Спустя два года Верховный суд нанес сокрушительный удар. Суд постановил, что семь крупных студий, включая Paramount, нарушили Закон Шермана о борьбе с монополиями. Они построили свою империю, контролируя как производство, так и прокат фильмов. Решение было простым: студии должны были продать свои сети кинотеатров.
Это вынужденное отчуждение изменило всё. Paramount больше не могла гарантировать, где и когда будут показывать её фильмы. Вертикальная интеграция была разрушена. Потеряв эту власть, студия изменила свою стратегию выпуска контента. Они перестали производить огромные объёмы фильмов. Вместо этого они сосредоточились на меньшем количестве картин с большим бюджетом. Это был рискованный поворот, но он определил новую эру Голливуда.
Творческий подъём на фоне регуляторных изменений
Потеря контроля над кинотеатрами не убила творчество. 1940-е и 1950-е годы стали золотым веком для Paramount Pictures, движимым уникальными творческими голосами. Студия сделала ставку на сатиру, драму и зрелищность.
Престон Стерджис создавал острые, сатирические комедии. Его фильм 1941 года «Леди Эйв» («The Lady Eve») с Барбарой Стэнвик и Генри Фондой в главных ролях остаётся вершиной остроумного диалога и цинизма. Это яркий пример того, как Стерджис использовал юмор для критики социальных иерархий.
«Студия выпускала такие знаковые фильмы, как «Двойная страховка» («Double Indemnity») и «Бульвар Сансет» («Sunset Boulevard»), доказывая, что высокое качество может компенсировать снижение контроля над дистрибуцией».
Билли Уайлдер стал ещё одной опорой этой эпохи. Его работы сочетали цинизм с высокой драмой. «Двойная страховка» (1944) переопределила жанр нуар. Пятью годами позже «Бульвар Сансет» (1950) предложил жестокий взгляд на погасшие звёзды Голливуда. Это были не просто фильмы. Это были культурные коррективы.
Тем временем серия фильмов «Дорога к…» («Road to…») принесла другой вид успеха. Боб Хоуп, Бинг Кросби и Дороти Ламур снялись в «Дороге в Занзибар» (1941) и «Дороге в Рио» (1947). Эти фильмы давали зрителям возможность отвлечься. Они были легче по сравнению с мрачными работами Уайлдера, но собирали огромные аудитории.
Расширение в новые жанры
К началу 1950-х годов портфолио студии значительно расширилось. Режиссёр Джордж Стивенс снял «Шэна» (1953), который возродил жанр вестерна благодаря его моральной сложности. Это был резкий контраст с более простыми героями предыдущих десятилетий.
Альфред Хичкок принёс в студию «Окно во двор» (1944). Фильм строился на напряжении и voyeurism (наблюдении за другими), а не на экшене. Он показал, что Paramount могла с таким же успехом работать с психологическими триллерами, как и с мюзиклами.
Сесил Б. Демилль завершил десятилетие грандиозным зрелищем. Его ремейк 1956 года «Десять заповедей» стал техническим чудом. Для его создания потребовались огромные ресурсы, что соответствовало новой стратегии выпуска меньшего количества, но более дорогих картин. Фильм стал одним из самых кассовых в своё время.
Этот период доказал, что регуляторное давление может обострить фокус. Без страховки в виде собственных кинотеатров, Paramount
Переход от студии к конгломерату
Золотой век отдельных студийных боссов уходил в прошлое. К 1960-м годам Paramount боролась не только с другими студиями; она поглощалась более крупными и бюрократизированными машинами. Компания объединилась с Joseph E. Levine, Inc., что ознаменовало изменение стратегии. Levine был известен дистрибуцией таких фильмов, как «Розовая пантера» и «Казино Рояль». Это был прагматичный ход для завоевания доли рынка, а не художественный.
Затем началась волна корпоративных поглощений 1960-х годов. Gulf + Western Industries, огромный промышленный конгломерат, взял контроль над компанией. Их не заботили ни целлулоид, ни целлюлит. Их заботили балансовые отчеты. Paramount стала всего лишь одной строкой в портфеле, который включал шины, горнодобывающую промышленность и страхование.
Это было начало конца традиционной голливудской модели. Gulf + Western использовала Paramount как «дойную корову» для финансирования других проектов. Но стратегия снова изменилась. Материнская компания поняла, что будущее за медиа и коммуникациями. В 1989 году они сменили название. Gulf + Western Industries стала Paramount Communications Inc. Это была не просто смена бренда. Это был сигнал о том, что студия наконец возвращается к своим корням.
Превращение из промышленного гиганта в компанию, ориентированную на медиа, на десятилетия изменило то, как финансировались и распределялись фильмы.
Слияние с Levine было временным решением. Эпоха Gulf + Western стала структурным сдвигом. А ребрендинг 1989 года? Это было подтверждением. Конгломерат больше не был диверсифицированной промышленной холдинговой компанией. Он стал игроком в сфере медиа. И это различие определило следующие сорок лет финансовой реальности Голливуда.
Сдвиг от звёзд к историям
Начало 1960-х годов ознаменовало тихий, но фундаментальный сдвиг в Голливуде. Это не была громкая революция. Никто не делал заявлений. Но если внимательно следить за афишами, можно было заметить смещение фокуса.
В фильме «Психо» (1960) Вера Майлз, Джон Гэвин и Энтони Перкинс оказались в кадре, который навсегда изменил жанр хоррора. Хичкок не нуждался в огромном бюджете. Ему нужны были напряжение и женщина, принимающая душ, и мужчина, выглядевший слишком обычно. Перкинс был звездой, но Норман Бейтс стал иконой. Зрителям больше не было дела до студийной системы. Им было страшно.
Затем вышел «Завтрак у Тиффани» (1961). Джордж Пеппард, Одри Хепбёрн и Патрисия Нил. Режиссёр — Блейк Эдвардс. Хепбёрн была не просто красивой. Она была сложной. Холли Голайтли была хаосом, завернутым в Chanel. Фильм продавал фантасмагорию, да. Но он также продавал одиночество за фасадом гламура.
Это были не просто фильмы. Это были кейсы в психологии аудитории.
Почему изменилась аудитория
До «Психо» студии полагались на систему звёзд. Вы знали, кто в фильме. Вы покупали билет. После «Психо» важнее стали сценарий и концепция.
- Риск против вознаграждения: Хичкок совершил огромный риск. Он использовал актёров второго плана. Снимал в чёрно-белом цвете, чтобы сэкономить деньги. Он получил обратно в десять раз больше бюджета.
- Сила тона: «Завтрак у Тиффани» делал ставку на романтику. Но подрывал её грустью. Эта смесь сработала. Это не было чистым бегством от реальности. Это ощущалось настоящим.
Студии начали прислушиваться. Они перестали спрашивать «Кто звезда?» и начали спрашивать «В чём крючок?».
Бизнес страха и романтики
Давайте посмотрим на цифры, приблизительно. «Психо» стоил около 800 000 долларов. Он собрал более 32 миллионов долларов в первый прокат. Это возврат в 40 раз. Ни одна студия не видела такой эффективности. Это доказало, что оригинальные истории могут превосходить дорогостоящие зрелища.
«Завтрак у Тиффани» был другим. Он стоил около 1,8 миллиона долларов. Он собрал примерно 13 миллионов долларов. Не такой взрывной, как «Психо». Но у него была устойчивость. Он продавал мерч. Он определял моду. У него была долговечность.
Эти два фильма показывают два пути к прибыли:
- Фильм-событие: Высокая шок-ценность. Быстрая окупаемость. «Психо» — модель здесь.
- Фильм-стиль жизни: Культурное влияние. Долгий хвост продаж. «Завтрак у Тиффани» подходит сюда.
Оба были умными бизнес-ходами. Но они требовали разных стратегий.
Что это значит для инвесторов
Вы не можете просто скопировать «Психо». Вы не можете просто скопировать «Завтрак у Тиффани». Но вы можете учиться на их структуре.
- Знайте свою аудиторию: «Психо» ориентировался на искателей острых ощущений. «Тиффани» — на мечтателей, стремящихся к лучшему. Чётко определяйте, с кем вы говорите.
- Контролируйте расходы: «Психо» преуспел, потому что был лаконичным. Не переусердствуйте с производством. Эффективность создаёт маржу.
- Создавайте бренд: «Тиффани» стал брендом ещё до выхода фильма
Харрисон Форд не просто случайно стал Индианой Джонсом. Он унаследовал наследие студийных гигантов, которые умели создавать культуру. Посмотрите на образы из фильма «Крёстный отец» (1972). Сальваторе Корситто и Марлон Брандо. Напряжение кроется не только в сценарии. Оно — в освещении. Оно — в тяжести решения. Фрэнсис Форд Коппола не просто снял фильм. Он создал момент, определивший американское кино.
Затем был «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981). Стивен Спилберг. Харрисон Форд. Трещина кнута стала иконической, но за ней стояла холодная, жёсткая бизнес-стратегия. Paramount не просто снимала фильмы. Они строили империю.
Переход к доминированию на телевидении
К концу 1960-х годов студийная модель начала распадаться. Старая голливудская система умирала. Paramount увидела знаки на стене. Они резко сменили курс.
В 1967 году они совершили ход, который определил следующие три десятилетия. Они приобрели Desilu Productions. Вы знаете это название. Люсилл Болл. «Я люблю Люси» (1951–56). Это был не просто хит. Это был образец для производства ситкомов. Покупка Desilu дала Paramount мгновенный авторитет в гостиной.
Они не остановились на этом. Они начали выпускать сериалы, которые определяли семейное время.
- «Семейка Брэнни» (1969–74). Идеализированная фантазия о пригородной жизни.
- «Счастливые дни» (1974–84). Ностальгия, упакованная как развлечение.
- «Такси» (1978–83). Грязный, городской, несовершенные персонажи.
- «Чайка» (1982–93). Бар как убежище.
- «Фрейзер» (1993–2004). Интеллектуальный спин-офф.
Это не было случайной удачей. Это было целенаправленное внимание к телевидению. Paramount Television стала мощной силой. Пока другие студии колебались, они сделали ставку на неё.
Кинопрокат: высокие ставки, высокая награда
Но фильмы? Это были драгоценные камни. Период с 1960 по 1981 год ознаменовался смесью психологических триллеров, романтических драм и эпических блокбастеров.
Возьмём «Психо» (1960). Хичкок. Шок. Он изменил то, как зрители воспринимали напряжение. Затем «Завтрак у Тиффани» (1961). Одри Хепберн. Стиль важнее содержания? Нет. Стиль как содержание. Он продавал образ жизни.
К 1970 году вышел «Любовная история». Другой вид хита. Грустный. Простой. Прибыльный.
Затем появились тяжеловесы.
«Апокалипсис сегодня» (1979). Коппола снова. Спуск в безумие. Не просто военный фильм. Критика власти.
«Звёздный путь: Фильм» (1979). И его продолжения. Он доказал, что научная фантастика может быть большим бизнесом.
И продолжения «Крёстного отца». Они не просто повторили первый фильм. Они расширили мифологию.
Продолжения «Индианы Джонса». Они сохранили приключение живым.
Это была эпоха блокбастера. Но дело было не только в деньгах
Это изображение стало иконическим. Оно передает суть Америки 1950-х годов, преломленную через призму 1970-х. По часовой стрелке, начиная с нижнего левого угла, мы видим Энсона Уильямса в роли Потси, Дона Моста в роли Ральфа, Генри Уинклера в роли Фони и Рона Ховарда в роли Ричи. На поверхности это просто рекламный кадр для сериала «Счастливые дни». Однако за ним скрывается сложный урок голливудской экономики, брендинга и неравного распределения богатства в индустрии развлечений.
На протяжении десятилетий этот актерский состав был символом благопристойного американского телевидения. Но если внимательнее присмотреться к их финансовым траекториям, становится ясно, почему одни актеры строят устойчивые империи, а другие борются за выживание еще долго после того, как камеры перестают снимать. Сам сериал стал масштабным культурным феноменом, просуществовав 258 эпизодов в течение девяти сезонов. Но настоящая история кроется не в рейтингах, а в роялти и бэкэнд-сделках.
Премия Фони: почему одна роль изменила всё
Артур «Фони» Фонарелли в исполнении Генри Уинклера не просто присоединился к актерскому составу; он стал ядром шоу. Хотя концепция «Счастливых дней» базировалась на ностальгических семейных отношениях в доме Каннингемов, рейтинги взлетели, когда персонаж Уинклера вышел на первый план. Этот сдвиг был не только творческим, но и финансовым.
Уинклер заключил одни из самых выгодных контрактов своего времени. Он не просто получал зарплату. Он обеспечил себе значительную долю в бэкэнд-доходах. В индустрии, где актеры обычно получают еженедельную ставку, сделка Уинклера позволила ему участвовать в прибыли от синдикации. Это ключевое отличие. Синдикационные роялти — это источник долгосрочного богатства для участников актерского состава долгоиграющих ситкомов.
«Синдикация — это то место, где актеры ситкомов зарабатывают настоящие деньги».
Хотя точные цифры бэкэнд-долей Уинклера являются конфиденциальными, отраслевые эксперты оценивают, что его доходы только от синдикации «Счастливых дней», вероятно, превысили 100 миллионов долларов. Это не было удачей. Это было стратегическим переговором на пике популярности шоу. Он использовал огромную популярность своего персонажа, чтобы получить долю в самом активе.
Стратегический поворот Рона Ховарда: от актера к продюсеру
Рон Ховард, игравший серьезного Ричи Каннингема, выбрал другой путь. Хотя он получал солидную зарплату как ведущий актер, его настоящий финансовый триумф пришелся на работу за кадром. Ховард не полагался только на свой актерский доход. Он переключился на режиссуру и продюсирование, используя свою известность для создания продюсерской компании.
Его решение перейти в продюсирование позволило ему контролировать большую часть потока доходов. Хотя «Счастливые дни» предоставили ему начальный капитал и узнаваемость имени, его последующая работа в кино и на телевидении принесла значительно более высокую отдачу. Путь Ховарда иллюстрирует важный урок для всех, кто работает в творческих индустриях: диверсифицируйте источники дохода. Полагаться исключительно на актерские роли рискованно. Создание доли в производстве обеспечивает стабильность и масштабируемость.
Остальная часть актерского состава: навигация в мире роялти и долгосрочности карьеры
Энсон Уильямс и Дон Мост, игравшие Потси и Ральфа соответственно, представляют собой контрастный пример. Они были частью основного актерского состава, появляясь почти в каждом эпизоде. Это означает, что они имеют право на существенные роялти от синдикационных показов.
Однако сумма
Команда, стоящая за хитовым ситкомом «Cheers», часто вспоминается как одна из самых знаковых групп в истории телевидения. Если посмотреть на промо-фотографии из пика популярности шоу, можно увидеть знакомый состав.
(слева направо): Джордж Уэндт, Шелли Лонг, Тед Дэнсон, Рия Перлман, Вуди Харрельсон и Джон Ратценбергер. Другие члены актёрского состава, участвовавшие в длительном существовании сериала «Cheers», не изображены на этом фото: Николас Коласанто, Кэрсти Элли, Келси Грэммер и Бебе Нюворт.) Paramount Television
Основные завсегдатаи бара
Тед Дэнсон сыграл главную роль Сэма Мэлоуна, бывшего питчера-рельефа, ставшего владельцем бара. Он оставался в шоу на протяжении всех одиннадцати сезонов. Джордж Уэндт исполнил роль Норма Петерсона, постоянного посетителя, известного своей фразой: «Где мой тёплый?» Вуди Харрельсон присоединился к третьему сезону в роли Вуди Бойда, наивного фермера из Канзаса. Джон Ратценбергер был Клиффом Клавин, почтальоном и жителем, который считает себя всезнающим.
Шелли Лонг исполнила роль Дайан Шамберс, высокомерной юристки, которая вошла в жизнь Сэма и в бар. Она ушла из сериала в пятом сезоне, и её отсутствие изменило динамику отношений между персонажами.
Заметные отсутствия и добавления
На фотографии запечатлены не все, кто сделал шоу таким, каким мы его знаем. Николас Коласанто играл Тренера (Coach), старшего друга Сэма и первоначального управляющего бара. Он умер во время второго сезона. После этого бар перешёл под управление персонажа Тэда Дэнсона.
Кэрсти Элли заменила Шелли Лонг в роли Ребекки Хоу, амбициозной начальницы Сэма из Нью-Йорка. Она оставалась в сериале пять сезонов. Келси Грэммер начал с роли доктора Фрейзера Крейна, брата Сэма и психиатра. Сначала он появлялся как приглашённая звезда, а затем стал постоянным членом актёрского состава. Его исполнение角色 было настолько популярным, что по его мотивам был создан спин-офф «Фрейзер». Бебе Нюворт присоединилась к сериалу в роли Лилиф Стернин, бывшей жены Фрейзера и академического соперника.
Почему это важно
Знание полного состава актёров помогает понять эволюцию сериала. Разные актёры привносили разную энергию. Молчаливость Норма контрастировала с болтливостью Клиффа. Харизма Сэма сталкивалась с интеллектом Дайан. Позже амбиции Ребекки и претенциозность Фрейзера добавили новые слои.
Смешение постоянных персонажей и ротационных героев держало сценарий свежим. Это также позволило развивать долгосрочные сюжетные линии. Отношения Сэма и Дайан определяли первые сезоны. Уход Фрейзера подготовил почву для успешного продолжения.
Реальные цифры и компромиссы
Сериал длился одиннадцать сезонов. Он транслировался на NBC с 1982 по 1993 год. Тед Дэнсон получил шесть номинаций на «Эмми» за свою роль. Келси Грэммер выиграл четыре «Эмми» за роль Фрейзера, как в оригинальном сериале, так и в спин-оффе.
Шелли Лонг ушла после пяти сезонов. Её уход стал серьёзным компромиссом. Рейтинги сначала упали. Шоу пришлось переосмыслить себя без Дайан. Оно сосредоточилось больше на персонажах бара и жизни Сэма. Этот сдвиг оказался успешным.
Смерть Николаса Коласанто была трагедией реальной жизни. Шоу пришлось быстро убрать его из сюжета. Они объяснили смерть Тренера за кадром. Это вынудило Сэма взять на себя управление баром. Это стало важной сюжетной точкой.
Где смотреть сейчас
Если вы хотите увидеть полный состав в действии, такие стриминговые сервисы, как Peacock
Слияние Viacom и доминирование на бокс-офисе 1990-х годов
Ландшафт Голливуда кардинально изменился в 1994 году. Viacom Inc. не просто приобрела долю в Paramount Communications; она выкупила всю компанию. Это слияние создало предпосылки для десятилетия беспрецедентного коммерческого доминирования.
Фильмы, выходившие от Paramount в этот период, были не просто успешными. Они стали культурными феноменами.
Посмотрите на список картин.
«Призрак» вышел в 1990 году. Он стал огромным хитом.
Затем в 1994 году появился «Форрест Гамп».
В 1995 году последовал «Храброе сердце».
Но жемчужиной коллекции стал «Титаник».
Выпущенный в 1997 году, эпический фильм Джеймса Кэмерона не был самостоятельным проектом Paramount. Это была совместная продукция с 20th Century Fox. Это партнерство оказалось решающим. Фильм побил все рекорды. Он поделил абсолютный рекорд по количеству наград Академии, получив 11 статуэток.
Но что еще важнее, он разорил банки. «Титаник» стал первым фильмом в истории, преодолевшим отметку в 1 миллиард долларов на мировом бокс-офисе.
Эта цифра изменила то, как студии оценивали потенциальную окупаемость.
Приобретение Viacom дало Paramount ресурсы для реализации этих масштабных проектов. Результаты говорили сами за себя.
Разделение и китайская ставка
Эра Храбреца (1995) давно прошла. Даже бум Титаника 1997 года кажется индустрией из другой эпохи.
В начале 2000-х годов Viacom не просто росла — она раскололась.
Компания разделилась на две части: Viacom и CBS Corporation. Логика была прозрачной на бумаге. Viacom сохранила Paramount Pictures, а CBS забрала CBS Television. Они стали соседями, а не соседями по комнате. CBS Paramount Television сохранила несколько поверхностных производственных связей с Paramount Pictures, достаточных, чтобы напоминать всем об общей истории, но корпоративные зонты были разделены. Прямой аффилированности больше не было.
Иностранные инвестиции и борьба за кассовые сборы
Затем наступил 2016 год.
Viacom оказалась в беде. Кассовые сборы были слабыми. Поэтому компания обратила взгляд за рубеж.
Они вели переговоры о продаже 49% акций Paramount Pictures группе Dalian Wanda Group Ван Цзяньлиня. Китайский гигант развлечений покупал долю в Голливуде.
Сделка провалилась.
Но деньги не исчезли.
В 2017 году Paramount всё ещё получала крупные инвестиции от двух китайских кинокомпаний. Студии нужны были деньги. Хитами того периода были конкретные фильмы: Волк с Уолл-стрит (2013), Боец (2010). Позже франшизы Железный человек и Звёздный путь поддерживали работу студии. Но борьба за стабильность была реальной.
Приобретение Paramount Global компанией Skydance
Перенесёмся в июль 2025 года.
Paramount Global была приобретена.
Покупатель: Skydance Media.
Цена: 8 миллиардов долларов.
Объединённая компания была оценена в 28 миллиардов долларов. Федеральная комиссия по связи (FCC) одобрила слияние. Дэвид Эллисон, генеральный директор Skydance и сын сооснователя Oracle (ORCL) Ларри Эллисона, встал во главе компании.
Paramount Pictures стала дочерней компанией.
Новое название? Paramount Skydance Corporation.
Эра Paramount как самостоятельного медиаконгломерата закончилась.
Это было не просто бизнесом. Это была политика.
Слияние последовало за юридическим урегулированием, связанным с CBS News и президентом Дональдом Трампом. Последствия наложили редакционные условия на CBS. Это напрямую не затронуло операции Paramount Pictures. Но ландшафт изменился.
