Bronsonova brána. Viděl jsi je. Toto je slavný vchod do studií Paramount Pictures v Hollywoodu. Vypadá monumentálně a spolehlivě. Ale společnost za těmito branami měnila majitele častěji, než většina lidí mění telefony. Dnes je ve vlastnictví Skydance, po období vlastnictví Paramount Global a předtím Viacom v roce 1994.
Je to složitý příběh fúzí a akvizic. Jeho kořeny jsou ale velmi jednoduché.
Strategie distribuce z roku 1914
Paramount nezačal jako továrna na výrobu filmů. Začalo to jako distribuční kanál.
W. W. Hodkinson založil Paramount Pictures Corp. v roce 1914. Cílem byla distribuce. Poskytl distribuční prostor společnosti Famous Players Film Company Adolpha Zukora a společnosti Feature Play Company Jesse L. Lasky. Umožnil také dalším producentům, aby tam uváděli své filmy na trh.
V roce 1916 nabraly věci vážný spád.
Zukor a Lasky spojili své společnosti. Založili Famous Players-Lasky Corporation. Poté získali Paramount. Ponechali si jméno Paramount. Dávalo to smysl. Značka získávala na popularitě.
Studio rychle rostlo. Proč? Kvůli hvězdám.
Mary Pickfordová.
Tlustý Arbuckle.
Gloria Swansonová.
Clara Bow.
Rudolf Valentino.
Nebyli to jen herci. To byly první světové celebrity. Paramount je zabalil. Koupil je trh.
Rané hity upevnily pověst. Začarovaný kočár (1923). Byl nabízen jako první „velký western“. Obrovské měřítko. Velkoplošné dekorace.
Pak přišlo Deset přikázání (1923). Režíroval ho Cecil B. DeMille. Biblický epos. Dokázal, že Paramount zvládne velkolepé produkce. Nejen romantika. Nejen komedie. Monumentální vyprávění.
Tohle byl základ. Do zábavních parků. Před streamovacími válkami. Jen distribuční dohoda, která si uvědomila, že vlastnit hvězdy je lepší než si je jen pronajímat.
Brána stále stojí. podnikání? Vyvinul se. Ale rané kroky určily trajektorii vývoje.
Seznam herců vypadá jako kdo je kdo zlatého věku Hollywoodu. Koncem dvacátých let sestavil Paramount Pictures hvězdné obsazení, které zahrnovalo Claudette Colbert, Carole Lombard a Marlene Dietrich. Mae West a Gary Cooper přinesli na plátno své jedinečné charisma. Maurice Chevalier, W.K. Fields a Bing Crosby dodávají hudební a komediální kouzlo. Režiséři jako Ernst Lubitsch, Joseph von Sternberg a Rouben Mamoulian posunuli hranice umění.
Samotný talent však nestačil, aby je zachránil před strukturální krizí. Přechod na zvukové filmy způsobil masivní finanční krizi. Řetězec kin studia měl potíže s adaptací na nové podmínky. Výdaje rychle rostly a příjmy mrzly.
V roce 1933 byl Paramount prohlášen bankrotem.
To byl příkrý kontrast k úspěchu dřívějších hitů. Plakát k tichému eposu Sylvestra B. DeMilleho z roku 1923 Desatero přikázání zůstává symbolem dřívější dominance studia. Ale tato dominance byla postavena na křehkých základech. Kina byla nerozlučně spjata s produkcí. Když selhal jeden sektor, zhroutil se celý systém.
Jak se jim podařilo uzdravit? Ne s magií. A to za pomoci restrukturalizace. Bankrot nebyl konec. Stal se z toho restart. Studio vyšlo z krize silnější. Ostatní. Ale stále stojí.
Toto období znamenalo kritický posun v dynamice éry studiového systému. Nebylo to jen o natáčení dobrých filmů. Šlo o přežití obchodního modelu. Kina a produkce již nebyly záchrannou sítí. Staly se přítěží.
“Ačkoli studio pokračovalo ve výrobě filmů, které byly jak umělecky, tak finančně úspěšné, utrpělo ztráty ze svého řetězce kin během přechodu na talky.”
Jaké lekce lze získat? Hvězdná síla nekompenzuje strukturální dluh. Můžete mít vtip Lubitsche a kouzlo Dietricha. Ale pokud váš řetězec kin ztrácí peníze, bankrot je nevyhnutelný.
Kolaps Paramountu v roce 1933 si vynutil přehodnocení vertikální integrace. Jen vlastnit hvězdy nestačilo. Bylo nutné vlastnit distribuční kanál. A tento kanál byl ucpaný.
Finanční zotavení studia přišlo s jeho reorganizací v roce 1948 na Paramount Pictures, Inc., ale vítězství mělo krátké trvání. O dva roky později zasadil Nejvyšší soud zdrcující ránu. Soud rozhodl, že sedm velkých studií, včetně Paramountu, porušilo Shermanův antimonopolní zákon. Své impérium vybudovali kontrolou výroby i distribuce filmů. Řešení bylo jednoduché: studia musela prodat své divadelní řetězce.
Toto nucené odcizení vše změnilo. Společnost Paramount již nemohla zaručit, kde a kdy se její filmy budou promítat. Vertikální integrace byla zničena. Když studio ztratilo tuto sílu, změnilo svou strategii vydávání obsahu. Přestali vyrábět obrovské objemy filmů. Místo toho se zaměřili na méně obrázků s většími rozpočty. Byl to riskantní obrat, ale definoval novou éru Hollywoodu.
Kreativní inspirace uprostřed regulačních změn
Ztráta kontroly nad kinem kreativitu nezabila. 40. a 50. léta 20. století byla zlatým věkem pro Paramount Pictures, poháněná jedinečnými kreativními hlasy. Studio vsadilo na satiru, drama a zábavu.
Preston Sturgis vytvořil ostré, satirické komedie. Jeho film The Lady Eve z roku 1941 s Barbarou Stanwyck a Henry Fondou v hlavních rolích zůstává vrcholem vtipných dialogů a cynismu. Toto je ukázkový příklad toho, jak Sturgis používal humor ke kritice společenských hierarchií.
“Studio produkovalo přelomové filmy, jako je Double Indemnity a Sunset Boulevard, což dokazuje, že vysoká kvalita může kompenzovat sníženou kontrolu nad distribucí.”
Billy Wilder se stal další oporou této éry. Jeho díla spojovala cynismus s vysokou dramatikou. Double Indemnity (1944) redefinoval žánr filmu noir. O pět let později Sunset Boulevard (1950) nabídl brutální pohled na vybledlé hollywoodské hvězdy. Nebyly to jen filmy. To byly kulturní úpravy.
Filmová série Cesta do… mezitím přinesla jiný úspěch. Bob Hope, Bing Crosby a Dorothy Lamour hráli ve filmech Road to Zanzibar (1941) a Road to Rio (1947). Tyto filmy daly divákům šanci uniknout. Ve srovnání s Wilderovými temnějšími díly byly světlejší, ale přitahovaly obrovské publikum.
Expanze do nových žánrů
Do začátku 50. let se portfolio studia výrazně rozšířilo. Režisér George Stevens natočil snímek Shan (1953), který svou morální složitostí oživil západní žánr. Byl to ostrý kontrast k jednodušším hrdinům předchozích desetiletí.
Alfred Hitchcock přinesl do studia Rear Window (1944). Film byl postaven spíše na napětí a voyeurismu (pozorování druhých), než na akci. Ukázalo se, že Paramount může fungovat stejně dobře s psychologickými thrillery jako muzikály.
Cecil B. DeMille ukončil dekádu s třeskem. Jeho remake Desatero přikázání z roku 1956 byl technickým zázrakem. Jeho vznik si vyžádal obrovské prostředky, což odpovídalo nové strategii produkce méně, ale dražších filmů. Film se stal jedním z nejvýdělečnějších filmů své doby.
Toto období ukázalo, že regulační tlak může zaostřit pozornost. Bez pojištění vlastních kin Paramount
Přechod od studia ke konglomerátu
Zlaté časy jednotlivých šéfů studií se stávaly minulostí. V 60. letech Paramount nebojoval pouze s jinými studii; byl pohlcen většími a byrokratičtějšími stroji. Společnost se sloučila s Joseph E. Levine, Inc., což znamenalo změnu strategie. Levine byl známý pro distribuci filmů jako Růžový panter a Casino Royale. Byl to pragmatický tah k získání podílu na trhu, nikoli umělecký.
Pak přišla vlna přebírání korporací v 60. letech. Gulf+Western Industries, obrovský průmyslový konglomerát, převzal kontrolu nad společností. Celuloid ani celulitida je nezajímaly. Starali se o bilance. Paramount se stal pouze jednou řádkovou položkou v portfoliu, které zahrnovalo pneumatiky, těžbu a pojištění.
To byl začátek konce tradičního hollywoodského modelu. Společnost Gulf+Western použila Paramount jako dojnou krávu k financování dalších projektů. Ale strategie se opět změnila. Mateřská společnost si uvědomila, že budoucnost je v médiích a komunikaci. V roce 1989 změnili svůj název. Gulf + Western Industries se stal Paramount Communications Inc. Nešlo jen o změnu značky. Byl to signál, že se studio konečně vrací ke kořenům.
Transformace z průmyslového giganta na společnost zaměřenou na média změnila na desetiletí způsob financování a distribuce filmů.
Sloučení s Levine bylo dočasné řešení. Éra Zálivu a Západu byla strukturálním posunem. A co rebranding z roku 1989? Toto bylo potvrzení. Konglomerát již nebyl diverzifikovanou průmyslovou holdingovou společností. Stal se z něj přehrávač médií. A tento rozdíl formoval dalších čtyřicet let finanční reality Hollywoodu.
Posun od hvězd k příběhům
Počátek 60. let znamenal tichý, ale zásadní posun v Hollywoodu. Nebyla to žádná hlasitá revoluce. Nikdo neučinil žádné prohlášení. Pokud jste ale pozorně sledovali plakáty, mohli jste zaznamenat posun v zaměření.
Psycho (1960) představovalo Veru Miles, Johna Gavina a Anthonyho Perkinse ve filmu, který navždy změnil hororový žánr. Hitchcock nepotřeboval velký rozpočet. Potřeboval napětí a sprchující se ženu a muže, který vypadal příliš normálně. Perkins byl hvězdou, ale ikonou se stal Norman Bates. O studiový systém už diváci nestáli. Měli strach.
Pak přišla Snídaně u Tiffanyho (1961). George Peppard, Audrey Hepburn a Patricia Neal. Režie: Blake Edwards. Hepburn nebyla jen krásná. Byla těžká. Holly Golightly byl chaos zabalený do Chanel. Film prodával fantasmagorie, ano. Ale také prodal samotu za fasádou půvabu.
Nebyly to jen filmy. Byly to případy z psychologie publika.
Proč se publikum změnilo
Před Psycho se studia spoléhala na hvězdný systém. Věděl jsi, kdo byl ve filmu. Koupili jste si lístek. Po Psycho se scénář a koncept staly důležitějšími.
- Riziko vs. odměna: Hitchcock podstoupil obrovské riziko. Používal vedlejší herce. Střílel jsem černobíle, abych ušetřil peníze. Dostal zpět desetinásobek rozpočtu.
- Síla tónu: Snídaně u Tiffanyho byla celá o romantice. Ale podkopal to smutkem. Tato směs fungovala. Nebyl to čistý únik. Bylo to skutečné.
Studia začala poslouchat. Přestali se ptát “Kdo je hvězda?” a začal se ptát “V čem je háček?”
Obchod se strachem a romantikou
Podívejme se zhruba na čísla. Psycho stálo asi 800 000 dolarů. Ve svém prvním vydání vydělal přes 32 milionů dolarů. To je návrat 40krát. Takovou efektivitu žádné studio nevidělo. Ukázalo se, že originální příběhy mohou překonat drahé podívané.
Snídaně u Tiffanyho byla jiná. Stálo to asi 1,8 milionu dolarů. Vydělala přibližně 13 milionů dolarů. Není tak výbušný jako Psycho. Ale měl odolnost. Prodával zboží. Definoval módu. Měl dlouhověkost.
Tyto dva filmy ukazují dvě cesty k zisku:
- Film události: Vysoká hodnota šoku. Rychlá návratnost. “Psycho” je zde vzorem.
- Film o životním stylu: Kulturní vliv. Dlouhý chvost prodeje. Snídaně u Tiffanyho se sem hodí.
Oba to byly chytré obchodní tahy. Ale vyžadovaly jiné strategie.
Co to znamená pro investory?
Psycho nelze jen tak zkopírovat. Nemůžete jen tak zkopírovat Snídani u Tiffanyho. Z jejich struktury se ale můžete poučit.
- Poznej své publikum: Psycho bylo zaměřeno na milovníky vzrušení. „Tiffany“ je pro snílky, kteří se snaží o to nejlepší. Ujasněte si, s kým mluvíte.
- Náklady na kontrolu: Psycho uspělo, protože to bylo stručné. Nepřehánějte to s výrobou. Efektivita vytváří marži.
- Vytvořte značku: Tiffany se stala značkou ještě před uvedením filmu
Harrison Ford se nestal Indiana Jonesem jen tak náhodou. Zdědil odkaz studiových gigantů, kteří uměli vytvářet kulturu. Podívejte se na obrázky z filmu Kmotr (1972). Salvatore Corsitto a Marlon Brando. Napětí není jen ve scénáři. Je to v osvětlení. Je to v závažnosti rozhodnutí. Francis Ford Coppola nenatočil jen film. Vytvořil moment, který definoval americkou kinematografii.
Pak tu byl Indiana Jones: Dobyvatelé ztracené archy (1981). Steven Spielberg. Harrison Ford. Prásknutí bičem se stalo ikonickým, ale za tím byla chladná a tvrdá obchodní strategie. Paramount netočil jen filmy. Budovali impérium.
Přechod k televizní dominanci
Koncem šedesátých let se model studia začal rozpadat. Starý hollywoodský systém umíral. Paramount viděl nápisy na zdi. Náhle změnili kurz.
V roce 1967 udělali krok, který definoval další tři desetiletí. Získali společnost Desilu Productions. Znáš jméno. Lucille Ballová. “Miluji Lucy” (1951-56). Nebyl to jen hit. Byla to šablona pro výrobu sitcomu. Koupě Desilu dala Paramountu okamžitou autoritu v obývacím pokoji.
Nezůstali tam. Začali produkovat seriály, které definovaly rodinný čas.
- “Brannyho rodina” (1969–74). Idealizovaná fantazie života na předměstí.
- “Happy Days” (1974–1984). Nostalgie zabalená jako zábava.
- “Taxi” (1978–1983). Špinavé, městské, vadné postavy.
- “Racek” (1982–1993). Bar jako útočiště.
- “Frasier” (1993–2004). Inteligentní spin-off.
Tohle nebyla žádná náhoda. Bylo to soustředěné zaměření na televizi. Paramount Television se stala mocnou silou. Zatímco jiná studia váhala, vsadila na ni.
Filmová distribuce: vysoké sázky, vysoké odměny
Ale filmy? Byly to drahé kameny. V letech 1960 až 1981 se mísily psychologické thrillery, romantická dramata a epické blockbustery.
Take Psycho (1960). Hitchcock. Šokovat. Změnilo to způsob, jakým diváci vnímali napětí. Pak Snídaně u Tiffanyho (1961). Audrey Hepburn. Je styl důležitější než podstata? Ne. Styl je jako obsah. Prodával životní styl.
V roce 1970 byl vydán „Love Story“. Jiný druh hitu. Smutný. Jednoduchý. Ziskové.
Pak přišly těžké váhy.
“Apokalypsa nyní” (1979). Znovu Coppola. Sestup do šílenství. Nejen válečný film. Kritika moci.
Star Trek: The Movie (1979). A jeho pokračování. Dokázal, že sci-fi může být velký byznys.
A pokračování Kmotra. Nezopakovali jen první film. Rozšířili mytologii.
Pokračování Indiana Jonese. Udrželi dobrodružství naživu.
To byla éra blockbusteru. Ale nebylo to jen o penězích
Tento obrázek se stal ikonickým. Zachycuje podstatu Ameriky 50. let lomenou objektivem 70. let. Ve směru hodinových ručiček zleva dole vidíme Ansona Williamse jako Potsie, Dona Mosta jako Ralpha, Henryho Winklera jako Phoneyho a Rona Howarda jako Richieho. Na první pohled je to jen propagační záběr pro televizní seriál Happy Days. Zakrývá však složitou lekci o hollywoodské ekonomice, brandingu a nerovném rozdělení bohatství v zábavním průmyslu.
Po desetiletí bylo toto obsazení v americké televizi symbolem slušnosti. Bližší pohled na jejich finanční trajektorie však odhalí, proč někteří herci budují trvalá impéria, zatímco jiní bojují o přežití dlouho poté, co kamery přestanou jezdit. Série sama o sobě se stala masivním kulturním fenoménem a během devíti sezón měla 258 epizod. Ale skutečný příběh nespočívá v žebříčku, ale v licenčních poplatcích a backendových obchodech.
Foni Award: proč jedna role změnila všechno
Arthur „Phoni“ Fonarelli z Henryho Winklera se nejen připojil k obsazení; se stal jádrem pořadu. Přestože koncept Happy Days byl založen na nostalgických rodinných vztazích v domácnosti Cunninghamů, sledovanost stoupla, když se do popředí dostala postava Winklera. Tento posun byl nejen kreativní, ale i finanční.
Winkler vyjednal jedny z nejlukrativnějších zakázek své doby. Nedostával jen plat. Zajistil si významný podíl na výnosech backendu. V odvětví, kde herci obvykle vydělávají týdenní mzdu, mu Winklerova dohoda umožnila podílet se na ziscích ze syndikace. Toto je klíčový rozdíl. Syndikační licenční poplatky jsou zdrojem dlouhodobého bohatství pro členy obsazení dlouhotrvajících sitcomů.
“Syndication je místo, kde herci situačních komedií vydělávají skutečné peníze.”
Zatímco přesná čísla Winklerových backendových podílů jsou důvěrná, odborníci z oboru odhadují, že jeho příjmy ze syndikace „Happy Days“ samotné pravděpodobně přesáhly 100 milionů dolarů. Nebylo to štěstí. Jednalo se o strategické vyjednávání na vrcholu popularity pořadu. Využil obrovské popularity své postavy, aby získal podíl na samotném aktivu.
Strategický obrat Rona Howarda: z herce na producenta
Ron Howard, který hrál nerozumného Richieho Cunninghama, zvolil jinou cestu. I když si jako hlavní herec vydělal slušný plat, jeho skutečný finanční triumf vzešel ze zákulisí práce. Howard se nespoléhal pouze na své herecké příjmy. Přešel k režii a produkci a využil své slávy k vytvoření produkční společnosti.
Jeho rozhodnutí přejít do výroby mu umožnilo ovládat velkou část toku příjmů. Přestože mu Happy Days zajistily počáteční kapitál a uznání jména, jeho následná práce ve filmu a televizi přinesla výrazně vyšší výnosy. Howardova cesta ilustruje důležitou lekci pro každého, kdo pracuje v kreativních odvětvích: diverzifikujte své zdroje příjmů. Spoléhat se pouze na herecké role je riskantní. Vytvoření podílu ve výrobě poskytuje stabilitu a škálovatelnost.
Zbytek obsazení: Navigace ve světě královské hodnosti a dlouhověkosti kariéry
Anson Williams a Don Most, kteří hráli Potsie a Ralph, poskytují kontrastní příklad. Byli součástí hlavního obsazení a objevili se téměř v každé epizodě. To znamená, že mají nárok na značné licenční poplatky ze syndikovaných impresí.
Nicméně částka
Tým stojící za úspěšným sitcomem „Na zdraví“ je často připomínán jako jedna z nejikoničtějších skupin v televizní historii. Když se podíváte na propagační fotografie z vrcholu show, můžete vidět známé obsazení.
(zleva doprava): George Wendt, Shelley Long, Ted Danson, Rhea Perlman, Woody Harrelson a John Ratzenberger. Další členové obsazení z dlouhotrvajícího seriálu „Na zdraví“, kteří nejsou na této fotografii vyobrazeni: Nicholas Colasanto, Kirstie Alley, Kelsey Grammer a Bebe Newworth.) Paramount Television
Hlavní štamgasti baru
Ted Danson hrál Sama Malonea, bývalého nadhazovače, který se stal majitelem baru. Zůstal se show pro všech jedenáct sezón. George Wendt hraje Norm Petersona, pravidelného zákazníka známého svou linií “Kde je můj teplý?” Woody Harrelson se připojil ke třetí sezóně jako Woody Boyd, naivní farmář z Kansasu. John Ratzenberger byl Cliff Clavin, pošťák a obyvatel, který si myslí, že je vševědoucí.
Shelley Long hraje Diane Chambersovou, arogantní právničku, která vstoupí do Samova života a do baru. Opustila sérii v páté sezóně a její nepřítomnost změnila dynamiku mezi postavami.
Významné absence a doplňky
Na fotce nejsou všichni, kdo udělali show, jak ji známe. Nicholas Colasanto hrál trenéra, Samova staršího přítele a původního manažera baru. Zemřel během druhé sezóny. Poté se bar dostal pod kontrolu postavy Teda Dansona.
Kirstie Alley nahradí Shelley Long jako Rebecca Howe, Samova ambiciózní newyorská šéfka. V seriálu zůstala pět sezón. Kelsey Grammer začínal jako Dr. Frasier Crane, Samův bratr a psychiatr. Nejprve se objevil jako hostující hvězda a poté se stal stálým členem obsazení. Jeho představení 角色 bylo tak populární, že na jeho základě vznikl spin-off Frasier. Bebe Newworth se k seriálu připojila jako Lilif Sternin, Frasierova bývalá manželka a akademická rivalka.
Proč je to důležité?
Znalost plného obsazení pomáhá pochopit vývoj seriálu. Různí herci přinášeli různou energii. Normovo ticho kontrastovalo s Cliffovou upovídaností. Samovo charisma se střetlo s Dianinou inteligencí. Později Rebeccina ctižádost a Frasierova domýšlivost přidaly nové vrstvy.
Mix běžných postav a rotujících postav udržoval scénář svěží. To také umožnilo vývoj dlouhodobých příběhů. Vztah Sama a Diane definoval raná období. Fraserův odchod otevřel cestu k úspěšnému pokračování.
Reálná čísla a kompromisy
Série trvala jedenáct sezón. Vysílala se na NBC v letech 1982 až 1993. Ted Danson získal za svou roli šest nominací na Emmy. Kelsey Grammer získal čtyři ceny Emmy za roli Frasiera, a to jak v původní sérii, tak ve vedlejším seriálu.
Shelley Long odešel po pěti sezónách. Její odchod byl vážným kompromisem. Hodnocení nejprve kleslo. Přehlídka se musela znovu objevit bez Diane. Soustředilo se více na postavy v baru a Samův život. Tento posun byl úspěšný.
Smrt Nicholase Colasanta byla skutečnou životní tragédií. Přehlídka ho musela rychle odstranit z příběhu. Vysvětlili Coachovu smrt mimo obrazovku. To donutilo Sama převzít bar. To se stalo důležitým bodem zápletky.
Kam se teď dívat
Pokud chcete vidět celé obsazení v akci, streamovací služby jako Peacock
Fúze Viacomu a dominance v pokladnách 90. let
Hollywoodská krajina se v roce 1994 dramaticky změnila. Viacom Inc. nezískal pouze podíl ve společnosti Paramount Communications; vykoupila celou společnost. Tato fúze připravila půdu pro desetiletí bezprecedentní obchodní dominance.
Filmy, které v tomto období vyšly z Paramountu, nebyly jen úspěšné. Staly se kulturními fenomény.
Podívejte se na seznam obrazů.
“Ghost” vyšlo v roce 1990. Stal se obrovským hitem.
Pak přišel Forrest Gump v roce 1994.
Braveheart následoval v roce 1995.
Perlou sbírky byl ale Titanic.
Epický film Jamese Camerona, který vyšel v roce 1997, nebyl samostatným projektem Paramount. Jednalo se o koprodukce s 20th Century Fox. Toto partnerství se ukázalo jako rozhodující. Film překonal všechny rekordy. Podělil se o absolutní rekord v počtu ocenění Akademie, když získal 11 sošek.
Ale co je důležitější, rozbil banky. Titanic se stal prvním filmem v historii, který v globálních pokladnách překonal hranici 1 miliardy dolarů.
Toto číslo změnilo způsob, jakým studia posuzovala potenciální výnosy.
Akvizice Viacomu poskytla společnosti Paramount zdroje na realizaci těchto masivních projektů. Výsledky hovořily samy za sebe.
Rozdělit a čínská sazba
Éra Brave (1995) je dávno pryč. Dokonce i boom Titanic v roce 1997 vypadá jako průmysl z jiné éry.
Na počátku roku 2000 Viacom nejen rostl, ale také se rozpadal.
Společnost se rozdělila na dvě části: Viacom a CBS Corporation. Logika byla na papíře jasná. Viacom si ponechal Paramount Pictures, zatímco CBS převzala CBS Television. Místo spolubydlících se stali sousedy. Televize CBS Paramount si zachovala několik povrchních produkčních vazeb s Paramount Pictures, které všem připomněly společnou historii, ale korporátní deštníky byly rozděleny. Již neexistovala žádná přímá příslušnost.
Zahraniční investice a boj o příjmy z pokladen
Pak přišel rok 2016.
Viacom měl potíže. Příjmy z pokladen byly slabé. Firma se proto obrátila do zahraničí.
Vyjednali prodej 49% podílu v Paramount Pictures skupině Wang Jianlin’s Dalian Wanda Group. Čínský zábavní gigant kupoval podíl v Hollywoodu.
Dohoda se nezdařila.
Ale peníze nezmizely.
V roce 2017 Paramount stále přijímal velké investice od dvou čínských filmových společností. Studio potřebovalo peníze. Hitem té doby byly konkrétní filmy: Vlk z Wall Street (2013), The Fighter (2010). Později franšízy Iron Man a Star Trek podpořily práci studia. Ale boj o stabilitu byl skutečný.
Akvizice společnosti Paramount Global společností Skydance
Rychle vpřed do července 2025.
Paramount Global byla získána.
Kupující: Skydance Media.
Cena: 8 miliard dolarů.
Sloučená společnost byla oceněna na 28 miliard dolarů. Federální komise pro komunikace (FCC) schválila fúzi. David Ellison, CEO Skydance a syn spoluzakladatele Oracle (ORCL) Larryho Ellisona, převzal společnost.
Paramount Pictures se stala dceřinou společností.
Nové jméno? Paramount Skydance Corporation.
Éra Paramountu jako nezávislého mediálního konglomerátu skončila.
Tohle nebyl jen byznys. Byla to politika.
Fúze následuje po právní dohodě zahrnující CBS News a prezidenta Donalda Trumpa. Důsledky uvalily na CBS redakční podmínky. To přímo neovlivnilo operace Paramount Pictures. Ale krajina se změnila.
